Những bức tranh

Mô tả về bức tranh của Leon Bakst

Mô tả về bức tranh của Leon Bakst


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nghệ sĩ đã thu thập bức tranh thành nhiều phần trong nhiều năm, ghi lại từng khoảnh khắc ở lại Hy Lạp và làm quen với thời đại của Cổ vật. Do đó, trên bức tranh, coi thường khuôn khổ không gian, các di tích có từ thời văn hóa Aegean cổ đại của thế kỷ 13 trước Công nguyên cùng tồn tại. e., và các quần thể kiến ​​trúc của Hy Lạp cổ điển.

Trung tâm sáng tác của bức tranh là bức tượng Aphrodite bằng đá với một con chim bồ câu trong tay, một nụ cười vẫn tương phản với hình ảnh cái chết của nền văn minh. Người xem quan sát điều này, giống như trên một ngọn đồi nào đó, trong khi Aphrodite ở gần anh ta nhất.

Bằng "nỗi kinh hoàng cổ đại", những người ngoại giáo đã hiểu được cơn ác mộng về sự tồn tại của con người, vốn luôn bị điều khiển bởi Đá không thể hiểu được. Theo Vyacheslav Ivanov, việc sử dụng hình ảnh thần thánh là để chứng minh rằng không có gì, kể cả những thần tượng đáng kính, trong tâm trí của người ngoại giáo không thể cưỡng lại sự hỗn loạn của sự tồn tại. Chỉ có Fate (hoặc Chaos) có thể sống mãi mãi. Có thể giải thích bức tranh trong bối cảnh lịch sử cụ thể hơn.

Vì ý tưởng về tác phẩm đã ra đời trong Cách mạng Nga, có thể giả định rằng việc sử dụng hình ảnh Chaos đã giúp minh họa cho cái chết không thể tránh khỏi của toàn bộ cuộc sống cũ vào đêm trước những thay đổi của hồng y mà mọi người phải đối mặt vào đầu thế kỷ XX. Ngoài ra còn có một cách giải thích thứ ba, theo đó Aphrodite tượng trưng cho sự vĩnh cửu của nghệ thuật và bản chất phổ quát của nó.

Năm 1909, bức tranh được trưng bày tại một triển lãm ở Paris, và một năm sau nó đã được trao huy chương vàng ở Brussels. Kinh dị cổ xưa đã được định sẵn để trở thành một tác phẩm nghệ thuật mang tính bước ngoặt trong nhiều khía cạnh - trước hết, đối với bản thân Bakst, người, dù muốn một lần nữa viết một bức tranh như vậy, gần như không bao giờ quay lại vẽ tranh và chỉ tạo ra khung cảnh sân khấu. Ngoài ra, bức tranh còn đặt một con đường khác cho sự phát triển của nghệ thuật những năm 1910 - tân cổ điển, sự phổ biến tiếp theo khiến nó được gọi đùa là "căn bệnh" kinh niên của văn hóa.





David Lorenzo Bernini


Xem video: Tất tần tật về mô tả tranh về người - luyện thi toeic (Có Thể 2022).